PIGMENTOS.

Pigmento: Es la sustancia que se emplea para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente dicha tonalidad e irradia otra.

Gracias a los pigmentos, es posible conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan de teñir la sustancia en cuestión.

Aunque suelen usarse como sinónimos, es posible establecer diferencias entre los pigmentos y los tintes.

Mientras que éstos son líquidos y permiten obtener una solución, los pigmentos suelen ser sólidos que

crean una suspensión.

TIPOS DE PIGMENTOS: 

PIGMENTOS ORGÁNICOS: Los pigmentos orgánicos se componen de compuestos carbónicos. En el pasado, solían ser de origen vegetal o animal. Algunos ejemplos de pigmentos orgánicos sintéticos son laca de granza de alizarina, colores azoicos (tonalidades amarilla, naranja y roja), ftalo-cianina de cobre (tonalidades azul y verde) y quinacridona (un pigmento violeta-rojo resistente a la luz).

PIGMENTOS INORGÁNICOS: Los pigmentos inorgánicos (de origen mineral) son compuestos metálicos, óxidos por ejemplo. Comparado con los orgánicos, hay muchos menos. Ejemplos de pigmentos inorgánicos de origen natural son las tierras sombra, los ocres y las tierras Siena que se excavan de la tierra. También hay pigmentos con la misma denominación pero que se han producido sintéticamente. Otros ejemplos de pigmentos inorgánicos son los cadmios, el azul cobalto y el blanco titanio.

PIGMENTOS LACADOS: Los pigmentos lacados son colorantes que se han hecho insolubles para algún tipo de aglutinante líquido o disolvente. Este proceso se consigue químicamente al fijar el colorante en una materia incolora e insoluble al aglutinante en cuestión (pigmento inerte). Aunque la resistencia a la luz del colorante mejore algo por este proceso, siempre resulta algo pobre. Además, los pigmentos lacados poseen la propiedad sangrante de los colorantes, es decir, el color penetra por otras capas o en la cercanía inmediata.

OBTENCIÓN DE LOS PIGMENTOS:

NATURALES: Los colorantes naturales pueden ser obtenidos de muchas fuentes vegetales como los pétalos de las flores, las hojas, las frutas, verduras, especias y algunas raíces. Veamos un ejemplo:

Rojo, púrpura y azul: Con la remolacha se obtiene un agradable tinte púrpura y rojo profundos que tiñe realmente bien. La col roja se aplasta en un mortero y al jugo, se puede añadir jugo de limón para lograr un tinte fucsia o, una pizca de bicarbonato de sodio para que vire al azul profundo. Arándanos, moras, cerezas, frambuesas y fresas crean tonos rojo, rosa, morado y azul realmente impresionantes.

INORGÁNICOS:  Estos son producidos por industrias, normalmente se obtienen con sustancias como espinela CuCr2O4, por medio del método de síntesis conocido como combustión en solución, el cual consiste en una reacción de oxido reducción entre un combustible y un agente oxidante, también se obtuvo la estructura CuCr2O4 por el método de reacción de estado sólido, el cual emplea una  temperatura de 1000 ºC y un tiempo de proceso de 24 h, en este caso también se presenta impurezas de Cr2O3.

PERSPECTIVA.

El ojo humano tiene una educación innata para observar los fallos de perspectiva inmediatamente , y aunque el espectador no sepa qué es lo que falla exactamente, algo interiormente le estará indicando que en lo que ve algo no funciona.

Vamos a estudiar por tanto cada una de las leyes y para empezar deberemos tener muy claro qué es el punto de vista o linea del horizonte.

LÍNEA HORIZONTE:

Es una linea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre a la altura de nuestro ojos de tal manera que si nos elevamos al punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo .
















En la imagen d la izquierda, vemos a una persona de pie mirando hacia el mar y comprobando lo dicho: la línea del horizonte queda perfectamente a la altura de sus ojos.

En la imagen derecha, esa persona se ha sentado, aparentemente todo igual, la única gran diferencia es que esa linea del horizonte "bajo" con él y siguiendo están a la altura de sus ojos, esta es una regla: la linea del horizonte siempre estará a la altura de los ojos.

Ahora, ¿Qué pasaría si esa persona frente al mismo sitio se subieran a un pequeño monta allí existente? La linea del horizonte subiría con él y seguirá a la altura de sus ojos.

Bien, una vez que tenemos claro lo que es la linea del horizonte, veamos ¿Para qué sirve esto a la hora de dibujar? No servirá como una guía fundamental, puesto que todas las cosas (casas, árboles, personas, TODO) deberán dibujarse siempre tenido en cuanto a esa linea imaginaria. Y junto con está guía, deberemos tomar en cuenta lo que se conoce como:

PUNTO DE FUGA:

El punto de fuga se halla siempre sobre la linea del horizonte que acabamos de explicar, y tendrás la misión de reunir en él todas las lineas que provienen del objeto u objetos a dibujar con el fin de que estos queden representados de manera correcta, Tal vez te estés preguntando "¿Cómo es eso?"  Bueno entonces no dejes de leer los 3 conceptos muy importantes:

PERSPECTIVA PARALELA:

Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga qué además deberá estar justo  enfrente de nosotros o desviado ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo,  un cubo.

Aquí tenemos claramente la linea del horizonte, y el pinto de fuga, es el punto que se reúne las lineas que provienen del objeto que vemos, ¿Notas cómo las lineas de la cara del cubo que queda detrás están más "cerradas" que las lineas de las caras que vemos en primer plano? Es precisamente este juego de lineas que nos da el punto de fuga, lo que le da profundidad, realismo y credibilidad de nuestra obra.

Si aplicamos lo que hemos visto hasta ahora, este punto podría estar más bajo, y la perspectiva paralela de este cubo también variara.

La imagen del cubo cambia porque las lineas que lo componen, ahora "fugan" a otro punto más bajo. Esa linea del horizonte podría bajar aún más hasta el punto de perder de vista la cara superior del cubo. Si esto ocurre, comenzaría a verse  la cara inferior del cubo. ¿Queda claro el concepto? ¿Qué te parece si practicas cambiando la altura de la linea del horizonte?
Así podrás ver la diferencia entre "fugar" de un punto a otro.

Recuerda que el dibujo y la pintura no se pueden aprender memorizando las lecciones , sino practicando mucho , mientras más mejor, aunque haciendo el cubo a mano alzada y trazando las lineas de fuga también a ojo.






FUENTES:

http://viridianasalper.com/principios-basicos-de-la-perspectiva/

Punto y Linea.

En el mundo del dibujo existen muchos elementos de los cuales son indispensables para cualquier artista, desde tiempos lejanos hasta la actualidad, incluso, varios artistas hacen uso de estos elementos para sus obras reconocidas.

PUNTO: Señal de muy pequeño tamaño, casi sin dimensiones, que resulta perceptible por un contraste de color o de relieve sobre una superficie y que convencionalmente se representa como circular.





LINEA: La linea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea.

Las principales funciones plásticas de la línea son: 
- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas- Separar planos y organizar el espacio.- Dar volumen a los objetos bidimensionales.- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

Existen distintos tipos de lineas:

Línea recta.- Se entiende por línea recta a todas aquellas en que todos los puntos (puntos de partida y de término), van en una misma dirección, sin importar si estas son verticales, horizontales o diagonales, es decir, el punto inicial de la línea y el punto final siempre quedan derechos el uno del otro..












Línea curva.- Son las líneas que se constituyen de manera curva o redondeada, son líneas que varía de dirección de forma paulatina (no brusca), mismas que pueden formar circunferencias, parábolas, elipses, etc

Las líneas circulares que conforman esta figura, son un ejemplo de este tipo de líneas de forma curvada.

Líneas quebradas.- Estas líneas están integradas por varias líneas rectas que se cortan o interrumpen entre sí, eso quiere decir que cortan la continuidad direccional de la línea.








Líneas mixtas.- Son líneas que están integradas por líneas curvas y rectas, que llevan direcciones diferentes, lo que en apariencia les da una dirección caótica.





Líneas onduladas.- Las líneas onduladas son aquellas que describen una dirección cambiante, cambian de dirección mediante curaciones o arcos de circunferencias que se entrelazan mediante tangencias.




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POSIBILIDADES EXPRESIVAS:



También pueden clasificarse por la relación que guarden entre sí.

Línea Perpendicular.- Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto de 90 grados.

Línea paralela.- En este caso se entiende por líneas paralelas, a dos o más líneas que se encuentren dentro de un mismo plano, pero que no se unen sino que están puestas de forma semejante a la misma dirección que la otra, es decir, tienen la misma pendiente ambas líneas o son perpendiculares a uno de los ejes

Líneas convergentes.-Son las líneas (curvas o rectas) que en un determinado punto se unen entre sí.

Líneas divergentes.- Son aquellas líneas que inician en un mismo punto, pero que luego en algún punto del trayecto se desvían separándose entre sí.

Líneas oblicuas.- Son aquellas líneas que están entre la horizontal y la vertical, estando en una posición intermedia entre la verticalidad y la horizontalidad formando un ángulo.

Líneas en zigzag.- Son líneas que siguen un patrón de pequeñas variaciones angulares que se entrecruzan, en dos o más líneas paralelas.










También pueden clasificarse por el grosor de la línea al ser trazada, o por la forma que se le dé al trazarlas, por ejemplo en dibujos y pinturas, líneas delgadas o gruesas, líneas de trazos cortos y largos, líneas circulares o semi-redondas, así como líneas en zigzag.

POR SU DIRECCIÓN:


Líneas horizontales: a partir de su relación con las aguas en reposo, los grandes árboles caídos, las personas en descanso que siguen la dirección de líneas horizontales se asocian a ideas de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la distancia y al horizonte lejano.

Líneas verticales: a partir de su relación con los árboles del bosque, las torres, los brazos extendidos hacia arriba, se asocian con la idea de vitalidad, fuerza, desafío, permanencia, seguridad, confianza e incluso con cierto carácter fálico, viril.

Líneas oblicuas: a partir de su relación con los cuerpos en caída por la posición inestable que tienen, se asocian con fenómenos dinámicos, de agitación, lucha, movimiento, inestabilidad y hasta confusión.

Líneas espirales: a partir de su relación con los remolinos y algunos caracoles, se asocian con las ideas de crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento, dinamismo y excitación.

Líneas radiales: a partir de su relación con fuentes de luz intensa, se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énfasis y unidad.

PLANO.

Un plano es una representación gráfica realizado con medio técnicos de una superficie sin realizar una proyección. Por ejemplo, el plano de una ciudad. En Arquitectura es la representación de la planta de una construcción (un edificio, por ejemplo).
Otra definición de plano es Plano geométrico y vertical, en el Espacio, determinado por las dos Dimensiones, Espaciales, básicas: Longitud y Altura.; en este ejemplo, con formato delimitado, Cuadrangular y complementado con la Tercera Dimensión, Espacial y Básica: Profundidad o Anchura.

LA FORMA DEL PLANO VIENE DETERMINADA POR LAS LINEAS QUE LO DELIMITAN

•  Estas formas planas se pueden clasificar en:

• GEOMÉTRICAS: Construidas matemáticamente.

• ORGÁNICAS: rodeadas de curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.

• RECTILÍNEAS: limitadas por líneas rectas.

• IRREGULARES: uniones de rectas y curvas que no cumplen ninguna relación de simetría.

• MANUSCRITAS: caligráficas o creadas a mano alzada con una clara intencionalidad expresiva.

• ACCIDENTALES: determinadas por el efecto de procesos materiales especiales u obtenidas accidentalmente.

Y por último hablaremos sobre la escala del grafito, pues para aquellos que saben del dibujo, sabrán que existen distintos tipos de tonalidades en el grafito de un lápiz, haciendo que se vea más obscuro o más claro dependiendo del tipo de lápiz que utilicen.

Normalmente esto se distinguen por letras mayúsculas y por número, por ejemplo, normalmente los lapices se clasifican con las letras "H", "B", "HB" y "F", cada uno acompañado 
de un número para indicar la tonalidad del grafito según sea la letra.

El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:

• La letra H indica que el lápiz es duro.
• La letra B que es blando.
• Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.
• El lápiz HB es un lápiz de dureza media tirando a blando.
• El lápiz F es un lápiz de dureza media tirando a duro.
• Ejemplo de una gama ordenada del lapicero más duro al más blando:
• 9H - 8H - 7H - 6H - 5H - 4H - 3H - 2H - H - F - HB - B - 2B - 3B - 4B - 6B - 7B - 8B - 9B

1.  Portaminas (lápiz mecánico, lápiz de grafos)

La principal diferencia entre un portaminas y un lapicero es que el lápiz se desgasta y se va consumiendo a medida que se afila. El portaminas sin embargo se va rellenando con nuevas minas.

Para dibujo técnico se usan los portaminas de punta más fina (0.2 - 0.4 mm), para escribir los de 0.5 - 0.9 mm). Los de minas más gruesas (1 - 5.6 mm) son de nuevo los más versátiles para un dibujo expresivo. Una de las ventajas de lápices mecánicos de punta fina es que mantienen prácticamente constante el grosor de su punta mientras que los de minas gruesas han de afilarse.

Se comercializan minas para lápices de grafos con distinto grado de dureza, pero la oferta no es tan amplia como en el caso de los lapiceros.

2.  Barra de grafito

La barra de grafito es una mina gruesa de grafito sin cobertura de madera que permite usar la barra en un ángulo horizontal, para cubrir áreas amplias o crear otro tipo de marcas sobre papel.

Como es un instrumento pensado para el dibujo expresivo solo se producen grafitos blandos. Se puede comprar envuelta con plástico o papel para no mancharte los dedos o sin protección ninguna.

3.  Lápiz de carpintero

El lápiz de carpintero es blando y tiene la forma de un cilindro ovalado casi plano. La mina en vez de cilíndrica (o cuadrada, que también existe) es achatada y alargada permitiendo trazos con punta relativamente fina o gruesa y plana según cómo se oriente el lapicero.

Para concluir con el tema de este Blog, el punto es indispensable para todo tipo de dibujo, pues sin ella no podríamos hacer las obras de artes o representaciones gráficas que hacemos regularmente, desde trazar una linea, necesitamos del punto.

En pocas palabras, si no existiera el punto, no existiría ninguna representación gráfica, por eso, siempre debemos tener en cuenta que el punto es nuestro comienzo para hacer una representación gráfica.

http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/2elementos1a.htm

http://10tipos.com/tipo

s-de-lineas/

http://www.ecured.cu/L%C3%ADnea_(Artes_visuales)

http://www.significados.com/plano/

http://www.eduardozamarro.com/blog/?p=167